Y otras 20 canciones internacionales recomendables de 2025

Como ya les comenté en mi última entrada, cuando terminé de preparar el pasado mes de Enero mi lista de mejores canciones internacionales de 2025, me encontré con que había pre-seleccionado más de setenta temas. Así que tras proponerles semanas atrás las veinte mejores, y hace unos días otras veinte canciones recomendables de 2025, completo ahora el repaso al pasado ejercicio con veinte canciones adicionales que, a mi modo de ver, merecen la pena.

Al igual que con la entrada que dediqué a las teóricas posiciones veintiuno al cuarenta, les aclaro que tampoco en esta oportunidad he establecido un orden entre ellas, por las mismas razones que expuse entonces. Eso sí, como en todas mis listas anuales, la selección la conforman exclusivamente canciones internacionales que hayan visto la luz en formato sencillo/videoclip a lo largo del año que nos dejó hace unas cuantas semanas.

No les entretengo más, aquí va la selección:

Korine - "Blue Star". El cuarto álbum de los estadounidenses, "A Flame In The Dark", tampoco fue el que les permitió el despegue definitivo, por excesivamente homogéneo y corto. Pero su talento para entregar canciones que individualmente funcionan a la perfección sigue intacto, como lo demuestra este medio tiempo guitarrero y de aire ochentero.

Kaleida - "Chalong". La versión deluxe de su álbum "In Arms", estrenada ya en 2025, contenía esta sorpresa, su canción más elaborada en cuanto a programación y más orientada a la pista de baile hasta la fecha de su carrera. Y que a pesar de su escasa letra, es un infeccioso ejercicio de synth-pop melancólico con especial protagonismo para una inhabitual guitarra eléctrica.

Elisabeth Elektra - "Yearning". En 2025 la artista escocesa publicó al fin su segundo álbum, "Hypersigil", en el que consolidaba su sonido basado en melodías ardientes, electrónica retro y un gusto innegable, que tuvo en este sencillo el lanzamiento estrella para defenderlo. Un excelente ejemplo de lo que es capaz de ofrecernos.

Reneé Rapp - "Mad". "BITE ME", el segundo álbum de la provocativa artista de Carolina del Norte, fue una de las sorpresas de la temporada a nivel comercial, consolidando su ecléctica propuesta con un puñado de temas que pocos contaban con que traspasaría el ámbito indie. Pero es que su pop vale igual para un concierto alternativo que para un comercial. Y como muestra, este enérgico y a la vez evocador pasaje.

Mating Ritual - "Obviously". Tras cuatro años de silencio, los hermanos Lawhon regresaron con su simplemente correcto "Shangri-blah", seguramente penalizado por una elección de sencillos poco acertadas. De hecho, este medio tiempo más acústico de lo habitual en ellos fue el único que merecía la pena de los cuatro publicados. Aunque su calidad sigue siendo perceptible.

Somebody's Child - "Porcelain (Losing All My Patience)". El irlandés Cian Godfrey retornó en 2025 con su segundo álbum, el reflexivo "When Youth Fades Away", de explícito título. Y cuyo mejor exponente era este tema de tempo alto y base contundente, que sin embargo explora en su profunda letra la transición a la madurez con un fantástico estribillo.

ILLENIUM, Tom Grennan & Alna - "Forever". Nicholas Miller, más conocido como Illenium, fue durante 2025 anticipando sencillos de su fantástico álbum "Odyssey", recientemente publicado. De los que el más destacable resultó ser este momento de future bass marca de la casa, con la originalidad de hacer convivir a una intérprete feminina y otra masculina en estrofas y estribillos.

FLETCHER - "Hi, Everyone Leave Please". La cantante de Nueva Jersey sacó en 2025 este subyugante tema, aparentemente al margen de sus álbumes de estudio, que demuestra cómo se pueden crear canciones de autor en 2025 sin pretender sonar novedoso, y a pesar de ello cautivar con una composición elaborada, cambios de ritmo y una delicadeza irresistible.

Zanias - "Cataclysm". La singular cantante australiana publicó en 2025 su quinto álbum, del mismo título que este temazo de producción arriesgada, que mezcla sonidos estridentes y juguetones, y una melodía de estrofas dulces y estribillo altivo. Antagonismos que, pese a lo que cabría esperar, funcionan perfectamente cuando se ponen en conjunto.

JESSICA WINTER - "L.O.V.E.". El año pasado la británica alumbró finalmente su primer álbum completo de estudio (titulado precisamente así, "My First Album"), y para defenderlo escogió este sencillo que contrapone a unas estrofas dinámicas y repletas de instrumentación un estribillo pausado y más espartano, rematado por un espléndido tramo instrumental final, y consiguiendo que el conjunto llegue a buen puerto.

Doves - "Cold Dreaming". "Constellations For The Lonely", el sexto álbum de la banda británica de pop alternativo, no los sacó del pseudoanonimato en el que se desenvuelven. Pero no porque no contuviera canciones de mérito, como este ejercicio de llevar el descaro de Portugal. The Man al otro lado del charco y sublimarlo con uno de los mejores estribillos del año.

Night Tapes - "Pacifico". La particular mezcla de dream pop y shoegaze de la banda londinense se vio por fin consolidada con "portals//polarities", su primer álbum de estudio tras unos cuartos EPs. Y es que al margen de la un tanto incómoda voz de Iiris Vesik, canciones como ésta demostraba que a partir de un ritmo original de Soul II Soul se podía construir un tema que atrae irremisiblemente nuestra atención.

Clara Lars - "Better". A la espera de su primer álbum, la delicada intérprete neoyorkino siguió en 2025 entregando sencillos que juegan a ser baladas sin serlo realmente, y que conjugan tradición y modernidad tanto en su instrumentación como en los giros de su melodía principal. Y todo con un atrayente estribillo. Apunta alto.

Two Lanes - "Calling". El consolidado dúo alemán de música electrónica regresó a la actualidad el año pasado con "No Feeling Is Final", un álbum que ahondaba en su mezcla de bases programadas, samplings bien escogidos, y sugestivas melodías de piano. Y de la que este tema es un estupendo reflejo, ideal para un gris domingo de invierno.

TANIS - "Kid". La cantante francesa de ascendencia singapureña Tanis publicó en 2025 su sexto álbum, del mismo título que este tema a medio camino entre el soul y el drum&bass, de notable producción y sensibilidad exquisita, y que habría merecido una difusión mucho mayor.

Georgia - "Wanna Play". La cantante y compositora inglesa Georgia Barnes no publicó disco en 2025, pero sí este estupendo sencillo construidos sobre unos sintetizadores maquinalmente hipnotizantes, y en el que la melodía histrónica se encarga de rellenar los huecos que dejan, sin por ello dejar de ofrecernos un estribillo tarareable.

Agnes - "EGO". La segunda etapa musical de la cantante sueca se ha visto coronada hace unas semanas con "Beautiful Madness", su sexto álbum de estudio y reciente número uno en su país. Que sin ser el mejor de su carrera encierra varios temas de música disco de sonoridad inequívocamente nórdica y su habitual buen gusto por las melodías de corte clásico.

Cannons - "All I Need". El trío californiano regresará a la actualidad en formato álbum dentro de unos días con "Everything Glows Out", el que será su quinto disco de estudio. El cual anticiparon a finales del año pasado con este tema atmosférico y delicado, que llama la atención por una riqueza de su base programada mayor de lo habitual.

NoMBe - "Ipanema (Cafuné)". El cantante alemán dio una vuelta de tuerca más a su fusión musical en "Diaspora", su tercer álbum y el más irregular hasta la fecha, a pesar de que contenía este irresistible tema de influencias brasileñas, convenientemente llevadas a su terreno y coronadas por uno de los videoclips más originales de la temporada.

Glitbiter - "Bury the sky". He dejado para el final la canción más minoritaria de la lista. Aunque la neoyorquina afincada en Los Ángeles Florence Bullock merecería sin duda una mayor atención, a juzgar por este cautivador tema de synthwave, muy por encima del mero revival habitual en este género, gracias sobre todo a una sonoridad netamente contemporánea.

Ahora sí que doy por terminado esta apasionante revisión por las sesenta canciones internacionales que he decidido destacar del pasado año. Estén más o menos de acuerdo con mi selección, por lo menos espero que estas tres últimas entradas les hayan servido para descubrir algunos grandes momentos de 2025 que quizá les habían pasado desapercibidos.

Otras 20 canciones internacionales recomendables de 2025

En mi anterior entrada, que dediqué a mi lista con las 20 mejores canciones internacionales de 2025, ya les adelanté que 2025 había vuelto a ser un año fructífero respecto a grandes canciones. Esa es la razón por la que en esta nueva entrada les ofrezco otras dos entradas adicionales con nada menos que esos cuarenta "descartes" de mi lista de 20 mejores canciones de 2025 (y entrecomillo porque, como anticipo en el título, se trata de canciones recomendables). Así que tanto la presente entrada como la siguiente estarán dedicadas a proponerles otras veinte canciones adicionales de 2025 cada una de ellas.

Antes de entrar en materia con esta segunda entrada de canciones recomendables de 2025 es mi deber advertirles que, a diferencia de la entrada anterior, he optado por no ordenar las canciones del veintiuno al cuarenta; me parecía una minuciosidad excesiva, pues la posición podría ser casi una cuestión de estado de ánimo a la hora de escucharles. Aparte de que no es mi intención a la hora de presentarles estos temas. Por lo demás, mantengo el criterio habitual que conocen los seguidores de este humilde blog: todas ellas son canciones internacionales que han visto la luz en formato sencillo/videoclip a lo largo de 2025.

Sin más dilación, aquí les ofrezco la selección:

Pearly Drops - "Delusional On Sunset Blvd". El año pasado el dúo finlandés publicó "The Voices Are Coming Back", su segundo álbum, en el que destacaba este tema de pop aparentemente sencillo a dos voces pero de gran sensibilidad, pese a que la voz excesivamente infantil de Sandra Tervonen le reste algún que otro punto.

Nils Hoffmann - "Give Me Life". El DJ y productor berlinés regresó en 2025 con "Everlight", ahondando en su exploración de una música dance más profunda y evocadora, de la cual este tema es probablemente su momento más destacado.

Cerrone & Christine And The Queens - "Catching Feelings". A sus 73 años el veterano productor francés Marc Cerrone volvió a estar de plena actualidad gracias a su EP en colaboración con la también francesa y siempre inquieta Christine And The Queens, del mismo título que este álbum. Irresistible música disco con un punto de erotismo.

Parov Stelar - "Artifact". El ya cincuentón productor austriaco, que ha ido ganando prestigio y relevancia internacional con sus nuevas entregas, añadió el año pasado una muesca más a su extensa discografía con "Artifact", un disco en el que maridaba música electrónica, pop y música sinfónica con un disco accesible y con momentos apoteósticos como el que daba título al álbum.

Hybrid Minds & LYVIA - "Tear Drops". El dúo británico de drum&bass recopiló el pasado Octubre los sencillos que había ido lanzando a lo largo de los últimos tiempos en "Atmosphere", su cuarto álbum. Una propuesta con muchos invitados y en el que innegociable ritmo característico del género adquiría matices de pop melódico en este notable tema.

Hatchie - "Lose It Again". "Liquorice", el regreso de la cantautora australiana, se quedó lejos de la expectativas, pero aún encerraba momentos de buen pop sensible y melancólico como éste, su mejor sencillo, con estribillo de toques psicodélicos.

Charlotte OC - "Romeo". En su EP de 2025, "Seriously Love, Go Home", la cantante británica entregó uno de los mejores temas de soul del pasado ejercicio. Clasicismo sin mirar en exceso por el retrovisor, gracias a una excelente composición, un sonido pulido y una personal interpretación vocal.

Sophie and the Giants - "A Little Bit Wild". La inglesa Sophie Louise Scott siguió en 2025 sin publicar un álbum completo, pero no para de añadir sencillos a su trayectoria, como éste de singular maridaje entre la contudente programación de su percusión y la guitarra acústica, entre un bajo infeccioso y un estribillo catártico.

Of Monsters And Men - "Ordinary Creature". Otros que retornaron en una alarmante baja forma fueron los islandeses Of Monster and Men, cuyo "All Is Love and Pain in the Mouse Parade" no reflejaba en absoluto los seis años transcurridos desde su anterior álbum. Pero entre convencionalismo y algún que otro bostezo sobresalía este tema de tempo alto y cierto nervio, aunque sin perder la personalidad de la banda.

Alison Goldfrapp - "Sound & Light". "Flux", su segundo álbum en solitario, tampoco respondió a las expectativas generadas por los sencillos lanzados por la británica desde 2024. Pero encerraba este radiante medio tiempo de electrónica avanzada y melodía altiva, que actualizaba con éxito sonidos típicos de los años ochenta.

Cheat Codes - "Don't Leave". El trío californiano entregó en su quinto álbum, "Future Renaissance", nada menos que ocho sencillos de sonoridades variadas junto a una extensa nómina de colaboradores. De los cuales mi favorito era éste, de electrónica contenida y melodía coral, que funciona como antídoto para esas largas tardes de invierno que no parecen querer marcharse.

Portugal. The Man - "Denali". En su décimo álbum de estudio, "Shish", la siempre impredecible banda de Alaska regresó más inclasificable que nunca, como lo demuestra su primer sencillo y tema estrella, de comienzo tenebroso, estrofas y estribillos impecables, y chirriantes distorsiones entre medias. Cuando se le coge el punto, es imposible despegarse su adictivo estribillo de nuestro cerebro.

Lights - "Alive Again". Con "A6", recientemente expandido a casi un doble álbum, la solista canadiense por fin consolidó su trayectoria ascendente: un disco repleto de sencillos de synth-pop honesto y sin complicaciones que sonaba personal a pesar de las influencias obvias. Y que tenía su punto álgido en este tema tan melódico... y que sin embargo encierra un estribillo poco menos que declamado de forma altiva.

The Knocks & Dragonette - "Thorn". Para su cuarto álbum, "Revelation" el dúo de Nueva York contrató los servicios de la ya casi veterana canadiense Dragonette. Y quizá por ello ofrecieron un sonido más retro de lo habitual, aunque esa involución se les disculpaba en temas de melodía tan luminosa y atmósfera tan ochentera que parece imposible que no se trate de alguna versión de aquellos años.

Yeule - "Evangelic Girl is a Gun". Con su cuarto álbum, de título homónimo, la singapurense confirmó que su ascensión al panorama internacional no había sido flor de un día, y que su pop asiático sigue siendo accesible para todos aquellos oídos abiertos a los sonidos más contemporáneos y a las propuestas arriesgadas. Porque en el fondo esta canción son dos temas diferentes en uno, cohesionados de una manera fascinante.

Garbage - "Get Out My Face AKA Bad Kitty". Poco a poco la estela del veterano cuarteto se va apagando (en el fondo, son ya más de 30 años de carrera), y su octavo álbum, "Let All That We Imagine Be the Light", fue simplemente la confirmación. Pero aunque ya no suenen originales, aún les queda rabia y oficio para entregar este buen sencillo de rock "garbagaino".
Low Island - "Machine Lover". El tercer álbum de la sofisticada banda de Oxford, "bird", los devolvía tan ambiciosos como irregulares. Pero su personalidad musical es tan acusada que, cuando aciertan, cautivan por ser capaces de sonar como ninguna otra. Algo que demuestra perfectamente esta canción, una bonita melodía, de armonías vocales clásicas, y producción y arreglos tan singulares como efectivos.

Baby of the Bunch - "Jeans". Quizá el artista más minoritario de esta lista: los de Berlín apenas han traspasado las fronteras de su país. Y en su haber tan sólo cuentan con un álbum. Pero en 2025 publicaron un par de sencillos más que interesantes. En especial este formidable medio tiempo, elegante en sus estrofas y arrebatador en su estribillo, que demuestra que hay bandas a este lado del charco capaces de lograr lo que las americanas Haim siempre intentan pero nunca consiguen.

Charlotte Lawrence - "Dog". La de California debutó en 2025 con "Somewhere", un interesante disco que mezcla en su paleta sonidos de americana y toques de rock, pero le añade la pátina de contemporaneidad que lleva buscando sin éxito su compatriota Clairo, a pesar del apoyo incondicionablidad de la crítica. Sensibilidad intemporal.

Spin Doctors - "Boombox". Seguro hay quien pensaba que los neoyorquinos ya habían desaparecido como banda. Pero lo cierto es que, tras 12 años de silencio, regresaron el pasado año con un más que digno séptimo álbum, "Face Full of Cake". El cual, como muestra este sencillo, recupera su trayectoria musical en el mismo punto en el que la habían interrumpido: rock muy bien interpretado, con groove y el habitual sarcasmo de sus letras. Aunque su tiempo ya pasara, es una excelente canción.


Como ven, estas veinte canciones vuelven a proceder de los más diversos rincones de nuestro planeta, demostrando que son varios los estilos musicales que siguen constituyendo un auténtico lenguaje universal. Así que espero que disfruten la selección, al tiempo que les emplazo a mi próxima entrada, con otra recomendable selección de veinte grandes temas internacionales.

Las 20 mejores canciones internacionales de 2025

Estamos ya casi a finales de enero, así que un año más toca echar la vista atrás y proponerles una lista que refleje las mejores canciones internacionales del pasado 2025 según este humilde blog. Como he explicado en otras temporadas, hasta el pasado 3 de Enero no comencé a recopilar los temas que conforman esta lista, para asegurarme de que no dejaba fuera ninguno de los temas publicados durante el pasado diciembre. Un fallo muy común en la mayoría de las listas que se elaboran, seguramente por el afán de ser los primeros en ofrecerlas. Dicho lo cual, estoy convencido de que el mundo de la música contemporánea ha consolidado finalmente en 2025 su normalidad creativa tras el impacto de la pandemia. Por lo cual esta lista que les propongo hoy estará complementada en próximas fechas con dos entradas adicionales para acercarles otras cuarenta canciones internacionales más. Porque el resurgimiento creativo en el económicamente decadente negocio musical es ya innegable, y las plataformas en las que hoy se consume la música según algoritmos que tienden a dificultar la proliferación de nuevos artistas y propuestas no ha logrado estrangular a tantos miles de artistas que nos siguen ofreciendo sus nuevas creaciones. Por supuesto, el volumen de canciones creadas y publicadas ha alcanzado ya desde hace un par de temporadas los niveles habituales, pero es que estilos en mi opinión mediocres, como el trap, el urban o el hip-hop siguen poco a poco perdiendo fuerza y repercusión, mientras que cada vez hay más artistas que rehúyen de esas propuestas tan simplistas e intentan ofrecer algo más elaborado y al mismo tiempo universal.

Como en ocasiones anteriores, es mi deber recordarles que el volumen de álbumes publicados excede ampliamente los casi setenta que he escuchado en los pasados doce meses, por lo que seguiré sin elaborar una lista de mejores discos. Pero a continuación les ofrezco lo que para mí son las mejores canciones internacionales de los pasados doce meses, considerando que el volumen que he escuchado sí ha sido lo suficientemente significativo. Elaborada con los dos criterios habituales: temas que hayan visto la luz en formato sencillo/videoclip, y una única canción por artista. Con la intención de conseguir una panorámica lo más amplia posible de 2025. Y siempre intentando acercarles los sonidos más universales, las mejores melodías, las producciones más brillantes, las tendencias más interesantes y, en definitiva, el talento y la calidad que siempre persigue este ya veterano blog.

La lista de este año vuelve a poner de manifiesto el eclecticisimo de la música contemporánea en cuanto a su lugar de creación. Reflejo de que nos encontramos ante el verdadero lenguaje universal de nuestro tiempo, al margen de estilos específicos de uno u otro lugar del mundo: artistas británicos, estadounidenses, canadienses, sudafricanos, australianos, daneses, suecos... ¿Se puede ofrecer más internacionalidad en menos temas?

1. Mallrat - "Hideaway". En el notable segundo álbum de la australiana, "Light Hit My Face Like a Straight Right", sobresalía esta formidable pieza de un delicado pop electrónico con sonido rabiosamente contemporáneo y melodía intemporal, del que sucesivas escuchas van revelando más y más detalles. Sobrecogedora.

2. Autoheart - "Indigo Chateau". La minoritaria banda londinense sigue ignorada incluso en el ámbito alternativo, pero a juzgar por su regreso del pasado año, "Heartlands", ello no ha minado en absoluto su capacidad de crear gemas pop tan deslumbrantes que parece imposible que no se trate de versiones. Apoteósica.

3. IDER - "Killing the Game". Otras londinenses en esta lista, la sensibilidad del dúo femenino subió un escalón con su excelente disco "Late To The World", que incluía este formidable tema que muestra cómo los tempos altos no están reñidos con la sensibilidad, sobre todo con dos voces tan bien complementadas. Exquisita.

4. Goddess featuring Ex:Re "Shadows". "Goddess", el proyecto en solitario de Fay Milton, fue la mayor sorpresa de la temporada, un disco de colaboraciones fantástico de principio a fin. Cuyo mejor momento era esta intimista pieza a medias con Elena Tonra, la líder de Daughter, que aportó su irresistible introspección. Devastadora.

5. Jenny on Holiday - "Every Ounce of Me". Disuelto el adolescente dúo británico Let's Eat Grandma, su principal artífice, Jenny Hollingworth, debutó en solitario como Jenny on Holiday, y lo hizo con esta maravilla de pop de instrumentación añeja y melodía capaz de levantar los ánimos en el día más triste. Emotiva.

6. MØ - "Keep Møving". La danesa Karen Marie Ørsted regresó el año pasado con su disfrutable "Plæygirl", cuyo sencillo más claro era éste, que tomaba en sus estrofas la progresión armónica tantas veces reusada desde el famoso "In The Night" de Pet Shop Boys, y la dotaba de una esquizofrenia bailable que la transportaba a otra dimensión. Irresistible.

7. Circa Waves - "Cherry Bomb". La creatividad de los de Liverpool alcanzó en 2025 una magnitud tal que se atrevieron a entregar dos álbumes de nueve temas cada uno, a principios y a finales de año, reuniéndolos en uno solo bajo el título definitivo de "Death And Love". Y entre su heterogénea propuesta el mejor momento era este medio tiempo de pop que respeta su personalidad, no rehúye la electrónica, y sirve tanto para un festival como para un garito de pop alternativo. Impecable.

8. Florence + The Machine - "Sympathy Magic". Florence Welch regresó el pasado ejercicio con "Everybody Scream", un disco que varió poco su archiconocida propuesta pero que mejoró el nivel de sus dos entregas anteriores. Como lo evidencia su tema estrella: pop barroco con su arrolladora voz e incontenible personalidad y una bonita melodía. Gloriosa.

9. Geowulf - "Can't Read Your Mind". Reducido ya al proyecto en solitario de Star Kendrick, Geowulf regresó el año pasado con "The Child", curiosamente su mejor álbum hasta la fecha. Como lo demuestra esta maravilla de dream pop, de voz dulce e instrumentación deliciosa sin necesidad de ningún artificio. Incontenible.

10. Lorde - "What Was That". La neozelandesa sigue sin dar con la tecla del éxito masivo en sus últimos discos, y el irregular "Virgin" de 2025 no fue una excepción. Aunque por lo menos consiguió retomar el pulso de los sencillos irresistibles, como lo evidencia este temazo de synth-pop contemporáneo, de instrumentación arriesgadamente innovadora y melodía vocal en notas bajas. Espectacular.

11. Bar Italia - "Cowbella". El trío londinense entregó mi tema favorito de rock del pasado año. No suena nuevo, pero encierra una energía y una sensualidad muy difíciles de encontrar en el panorama actual. Una fantástica letra y los juegos vocales a lo largo de su minutaje mejoran aún más el resultado. Desbordante.

12. Saint Etienne - "Glad". El trío británico cerró oficialmente su carrera en formato álbum con "International", su mejor disco en más de una década. Repleto de colaboraciones, lo abría su tema estrella, con la colaboración de Tim Rowland de The Chemical Brothers, quien aporta unas percusiones infecciosas a las que se contraponen el saber hacer pop de Bob Stanley y Pete Wiggs. Elegante.

13. Nation of Language - "Inept Apollo". Tras un segundo álbum más flojo, el trío neoyorkino recuperó el pulso con "Dance Called Memory". Un disco repleto de buenos momentos como esta espartana mirada a principios de los ochenta realzada por la excelente interpretación vocal de Ian Devaney. Efectiva.

14. Bob Moses - "Time of Your Life". Otros que han subido el nivel en su último disco son el dúo canadiense Bob Moses, cuyo meritorio "Blink" incluía este adictivo momento, más directo y luminoso de lo que suele ser habitual en ellos, que logra integrar con éxito electrónica bailable y melodía pop en poco más de dos minutos. Sugestiva.

15. Taylor Janzen - "Lost Dog". La cantautora canadiense empezó a entregar en la segunda mitad de 2025 anticipos de lo que debería ser en este 2026 su segundo álbum. Que a juzgar por maravillas como ésta puede ser uno de los álbumes del año. Cómo mezclar con éxito canción de autor, influencias folk, detalles electrónicos, y melancolía a raudales. Inmersiva.

16. Sir Chloe - "Forgiving". El rock crudo y descarnado de Dana Foote y su trío acompañante experimentó una saludable vuelta de tuerca en su segundo álbum ("Swallow The Tail"), cuyo primer sencillo fue este trallazo, con guitarras aceradas y coros provocadores. Arrolladora.

17. St. Lucia - "Crimes of Passion". La creatividad del sudafricano Jean-Philip Grobler también alcanzó en 2025 sus cotas más altas, con dos álbumes de estudio completos publicados. Al más reciente de los cuales, "Fata Morgana: Dusk", pertenecía este tema de elaborado comienzo y chirriante producción, que mira a los ochenta sin alejarse de la actualidad. Infecciosa.

18. Robyn - "Dopamine". Tras nada menos que siete años de silencio, la sueca empezó en 2025 a anticipar temas de lo que será su séptimo álbum de estudio, "Sexistential", dentro de unas semanas. Y que debería suponer su regreso a lo más alto del electro-pop a juzgar por este himno de contagiosas bases programadas y melodía compleja pero disfrutable. Contagiosa.

19. The Neighbourhood - "Private". El quinteto de rock californiano regresó en 2025 con el que es su mejor disco hasta la fecha: "Ultrasound" acentuaba su búsqueda de sonidos más oscuros que contundentes, y su primer sencillo es un excelente ejemplo, con sus guitarras etéreas, su bajo sobredimensionado, y la comedida interpretación vocal de Jesse Rutherford. Angustiosa.

20. Bishop Briggs - "Woman Is King". Su "Tell My Therapist I'm Fine" de 2024 dejaba claro que la británica estaba de dulce, y que el disco podía haber dado más de sí. Por eso no fue una sorpresa que a principios de 2025 apareciera la edición deluxe con dos nuevos temas, el más destacado de los cuales era esta inspirada y breve pieza de soul-rock con su arrolladora personalidad. Energizante.


Al igual que en años anteriores, sé que he dejado fuera de esta lista temas que probablemente lo habrían merecido, pues es imposible dejar la subjetividad completamente al margen en un ejercicio de esta naturaleza (aunque les confesaré que la lista ha dado unas cuantas vueltas hasta llegar a estar versión definitiva). Como les anticipaba, en próximas semanas otras cuarenta canciones vendrán a subsanar esos inevitables errores. Pero aun con esta limitación, estoy convencido de que estas veinte canciones son una estupenda muestra de lo mejor que nos ha ofrecido musicalmente el año 2025. Porque evidencian que, si no nos resignamos a lo que nos tratan de imponer medios generalistas e independientes (que ambos lo intentan), se pueden seguir encontrando fantásticos momentos en el panorama musical internacional. Así que espero que disfruten de esta selección, y que con un poco de suerte les ayude a descubrir a algún que otro artista o canción que hasta ahora les habían pasado desapercibidos.

Y 20 canciones internacionales recomendables más de 2024

Como ya comenté en mi última entrada, cuando terminé de preparar el pasado mes de Enero mi lista de mejores canciones internacionales de 2024, me encontré con que había pre-seleccionado más de sesenta temas. Así que tras presentarles semanas atrás las veinte mejores, y hace unos días otras veinte recomendables, cierro ahora el repaso al pasado ejercicio con veinte canciones adicionales que, a mi modo de ver, merecen la pena.

Al igual que con la entrada que dediqué a las teóricas posiciones veintiuno al cuarenta, debo adelantar que tampoco en esta oportunidad he establecido un orden entre ellas, por las mismas razones que expuse entonces. Eso sí, como en todas mis listas anuales, la selección la conforman exclusivamente canciones internacionales que hayan visto la luz en formato sencillo/videoclip a lo largo del año que recientemente nos dejó.

Sin más dilación, aquí les ofrezco la lista:

Sophie Ellis-Bextor - "Freedom Of The Night". La cantante británica anticipó el que en 2025 debería ser su siguiente álbum de estudio con este tema "marca de la casa": bailable, elegante, con reminiscencias a la época dorada de la música disco y dos progresiones armónicas en principio antagónicas pero que encajan perfectamente: la melancólica de sus estrofas y la hedonista de su estribillo. Una diva intemporal.

Megan McDuffee & Jordan Fiction - "Anywhere With You". A medio camino entre los momentos más oscuros de The Cure y el indie pop de los noventa, la polifacética artista californiana se aleja de su característico synthpop tétrico para demostrarnos la versatilidad de su talento. Algo a lo que sin duda contribuye el neoyorkino Jordan Fiction, quien comparte interpretación vocal y añade una infecciosa guitarra.

Jain - "Nobody Knows". Aunque la pegada comercial de la artista francesa ha ido menguando con cada nueva entrega, y ya no la vemos copar como antaño las listas del país vecino, a veces sigue entregando trallazos como estos tres minutos de electro-pop que miran con respeto y quizá excesiva fidelidad al pasado, pero que nos demuestran que este tipo de sonidos no sólo se sigue cultivando en los países escandinavos, sino también en latitudes más templadas.

Phantogram - "Come Alive". El dúo neoyorkino es otra banda que va perdiendo fuerza poco a poco: su quinto álbum, "Memory of a Day", fue el primero en no alcanzar el top 100 en su país. Pero no era un mal disco, como lo demuestra el que probablemente es su mejor momento, este medio tiempo de electrónica sintética, múltiples efectos y sonoridades envolventes que arropan una bonita melodía, difícil de interpretar.

Blusher - "Overglow". Mientras esperamos su debut en formato álbum, el trío australiano sigue allanando el terreno con EPs y sencillos como éste, que puede parecer un tanto anodino en sus estrofas, pero que descolla en un estribillo lleno de contagiosa vitalidad, confirmando una vez más que no es tan importante disponer de tres voces poderosas, sino saberlas complementar. Con el añadido de un acelerón en su parte instrumental difícil de superar.

Halsey - "Lucky". Acercándose al indie-pop con toques folk de su compatriota Clairo, pero con más instinto comercial, la norteamericana Halsey volvió a mostrar su eclecticismo en un quinto álbum ("The Great Impersonator") que siguió triunfando a nivel comercial (top 2 en su país) y cuyo contenido oscilaba entre lo simplemente interesante y lo notable. ¿Qué dirá Tracey Chapman del arpegio de guitarra que vertebra este tema delicado?

All Fires - "Bones". Michael Roman, el artista de Atlanta, sigue demostrando que va por libre sustentado en su innegable talento como creador. Y en este contagioso medio tiempo abandona el rock vertiginoso que tal vez lo caracteriza y nos propone un medio tiempo oscuro, que no renuncia a las guitarras pero tampoco a los sonidos electrónicos. Y que hace que nos preguntemos: ¿De verdad su estribillo no es una versión?

Delaurentis - "Unbelievable green". La francesa Cécile Léogé demostró en 2024 con su segundo álbum ("Musicalism") que su propuesta musical va más allá de la espectacularidad de sus performances en directo. Su electrónica mezcla ambient, techno y dance-pop con criterio, y su delicada voz y sus controladores MIDI de última generación ponen el resto. Como en este sencillo, seguramente el más accesible que ha publicado hasta ahora.

Bully - "Atom Bomb". La banda liderada por Alicia Bognanno sigue luchando a pesar de que los años pasan y el resto de los miembros originales han ido abandonando el proyecto. Pero ella se basta y se sobra para entregar la que posiblemente haya sido la mejor balada de voz y piano de los pasados doce meses. Con una honestidad y una calidad en la intepretación que ponen los pelos de punta, sólo cabe esperar que esta maravilla acabe formando parte de su próximo álbum.

Night Club - "Crime Scene". El dúo de Los Ángeles retornó el año pasado con el que es ya su cuarto álbum, "Masochist". Y aunque en mi opinión siguen sin ser capaces de entregar un disco redondo, tal vez porque les falte algo de talento para tanto minutaje, sí siguen añadiendo muescas a su revolver de synth-pop aderezado con dark-wave, en este caso recurriendo a la efectiva distorsión instrumental. Su estética gótica y provocativa hacen el resto.

Abbie Ozard - "anything for you". La británica debutó por fin en formato álbum en 2024. "everything still worries me" la mostró aún en fase de crecimiento, pero lo que sí queda claro es que su propuesta no pierde sensibilidad por muchas guitarras estridentes que le añada a sus estrofas, o por mucho protagonismo que cobren en su parte instrumental. Si es capaz de afinar el tiro, podrá dar bastante más de sí en futuras entregas.

Kylie Minogue - "Lights Camera Action". Casi cuarenta años después de su debut, la australiana aún sigue manteniendo una envidiable repercusión a nivel mundial. Y para prolongar el éxito de su aclamado "Tension" de 2023, hace pocos meses publicó "Tension II", que se mueve en similares parámetros. Y que este tema, su primer sencillo defiende a la perfección: pasajes instrumentales estridentes, estrofas oscuras y un sorprendente estribillo que nada tiene que envidiar a los mejores de su carrera. ¿Será que ha descubierto el exilir de la eterna juventud?

Nilüfer Yanya - "Like I Say (I runaway)". Con su tercer álbum, "My Method Actor", la londinense ha conseguido el reconocimiento casi unánime de la crítica especializada, al tiempo que un meritorio éxito comercial. Y es que, como esta canción demuestra, se puede sonar alternativo, sincero y al margen de las modas, y al mismo tiempo dotar de un sonido contemporáneo al tan manoseado indie-rock. Por muy singular que sea su melodía principal.

Tears For Fears - "The Girl That I Call Home". Junto al de sus paisanos The Cure, el de Tears For Fears ha sido el gran retorno de 2024. Pero mientras que aquellos gozan de un culto que se ha mantenido inalterado a lo largo de los años, a Roland Orzabal y Curt Smith no tanta gente los echaba de menos. En realidad, tras más de cuarenta años en activo, tampoco yo esperaba un gran disco, pero sí temas que nos recordaran que su mezcla de fastuosidad y elegancia con toques de rock seguía vigente. Y en ese aspecto esta meritoria canción no decepciona. Aparte de que su producción sigue al nivel de sus mejores años.

Night Tapes - "To be free". El trío londinense de dream-pop suele para mi gusto pecar de meloso, tal vez por la voz excesivamente frágil de Iiris Vesik, o porque su sonido es tan acolchado que a veces cuestar distinguir sus diferentes instrumentos. Pero en su último sencillo me parece que han conseguido que pese más una composición intachable y unas atmósferas un poco menos convencionales.

Elizabeth Elektra - "Desire". La solista británica sigue por desgracia sin salir de un círculo absolutamente minoritario. Aunque su pop de influencias ochenteras es capaz de oscilar de entregar temas tan cálidos y sensuales como este medio tiempo de letra ardiente, interpretación poderosa y estribillo irresistible. Injustamente minusvalorada.

Fred V feat. Lottie Jones & Richter - "Games". En su último álbum, "Luminous", el drum & bass del inglés Fred V seguía explorando el maridaje de los ritmos vertiginosos del género con las atmósferas evocadoras e incluso las composiciones pop. Su propuesta en formato álbum puede pecar de reiterativa, pero si nos quedamos con puntuales es fácil apreciar su talento creativo. Como en este tema, probablemente el mejor sencillo del disco.

Hana Vu - "Care". Personalmente prefería "Look Alive", pero como no ha sido uno de los sencillos escogidos de "Romanticism", el cuarto álbum de la solista californiana, he optado por escoger este como el segundo mejor momento de su álbum. Su maravillosa voz encaja a la perfección con la instrumentación acústica de este emotivo medio tiempo al que acompaña, de propina, uno de los vídeos más provocativos de la temporada.

Circa Waves - "We Made It". Anticipando el que hace unos días se ha convertido ya en su sexto álbum de estudio ("Death & Love Pt.1") la banda de Liverpool confirmó encontrarse en estado de gracia con este tema de rock intemporal que resulta ampulosamente apoteósico desde su mismo comienzo. Aunque entre medias del mismo son capaces de insertar un reposado y melódico estribillo sin que desentone del resto de la canción.

Emika - "Haze". La alemana Ema Jolly, alias Emika, sigue con su imperturbable cadencia creativa, lo que se traduce en su frenético ritmo de publicación de álbumes (lleva nada menos que once en poco más de una década, dos de ellos el pasado 2024). Y aunque su electrónica experimental con toques de dubstep puede resultar a menudo difícil y siempre fría, es innegable la creatividad que atesora. Como en este tema, que da título a su penúltimo álbum, y que supera con creces a tótems de este género como Burial o MMount Kimbie.

Ahora sí que doy por terminado esta apasionante revisión por las sesenta canciones internacionales que he decidido destacar del pasado año. Estén más o menos de acuerdo con mi selección, espero que estas tres últimas entradas les hayan servido para descubrir algunos grandes momentos de 2024 que quizá les habían pasado desapercibidos.

Otras 20 canciones internacionales recomendables de 2024

En mi anterior entrada, dedicada a mi lista con las 20 mejores canciones internacionales de 2024, ya les adelanté que, a mi modo de ver, la producción de grandes canciones internacionales había vuelto a ser claramente superior a la de los primeros años de esta década, y al nivel de la de 2023. Por esa razón, pero también por las dificultades a la hora de seleccionar mis veinte favoritas, les ofrezco no una sino dos entradas adicionales con nada menos que esos cuarenta "descartes" (y entrecomillo porque, como anticipo en el título, se trata de canciones recomendables). Así que la presente entrada y la siguiente van a tener como fin presentarles otras veinte canciones adicionales cada una de 2024.

Antes de entrar en materia con esta segunda entrega de mi selección de 2024, debo advertirles que, a diferencia de la entrada anterior, he preferido no ordernar las canciones del veintiuno al cuarenta; me parecía una minuciosidad excesiva, además de no ser mi intención a la hora de presentarles estos temas. Por lo demás, mantengo el criterio habitual: todas ellas son canciones internacionales que han visto la luz en formato sencillo/videoclip a lo largo de los pasados doce meses.

Sin más dilación, aquí les ofrezco la lista:

Laurel - "45 Degrees". Tras seis años de silencio, la atractiva solista británica retornó con un disco ("Palpitations") que tal vez miraba en exceso al pasado. Pero lo que hacía con gran sensibilidad y buen gusto, de los que este medio tiempo de interpretación irreprochable es un fiel reflejo.

Dylan - "The Alibi". Otra solista británica, que en este caso lo que entregó fue un sencillo que anticipa el que, a no mucho tardar, debería ser segundo álbum. Pop contemporáneo, bien instrumentado y mejor armonizado, en una de esas canciones a las que solamente la falta de una mayor promoción la ha privado de un éxito masivo. Porque el estribillo es fantástico.

Pet Shop Boys - "Loneliness". El sencillo que anticipó el decimosexto álbum del veterano dúo ("Nonetheless") resiste la dura prueba de ser interpretada en concierto junto a sus grandes clásicos. Y además es un estupendo exponente de las particularidades de esta entrega (sección de cuerda, voces dobladas). ¿Hasta cuándo aguantarán con un nivel así?

Hembree - "Money Time Love". El quinteto estadounidense parece que sigue sin tomarse demasiado en serio a sí mismo. O tal vez piensan que su pop-rock debe de ser festivo y disfrutable por encima de todas las cosas. Pero a sus estrofas de segundas voces desquiciantes le sigue un estribillo brutal, de estos que en cualquier garito alternativo arrasaría... si lo conocieran.

Gracie Abrams - "Risk". Otra solista femenina (norteamericana en este caso), que con su segundo álbum ("The Secret of Us") ha dado la campanada, consiguiendo salir del circuito indie para arrasar a nivel de ventas en casi todo el mundo. A pesar de que ha sido completamente fiel a lo que constituía el sello de identidad de su debut: la delicadeza, las emociones a flor de piel, la preferencia por las instrumentaciones acústicas... A ver si a partir de ahora es capaz de aguantar la presión del showbusiness.

Joe Goddard feat. Findia - "Destiny". El músico y DJ británico aprovechó el parón de su banda matriz, Hot Chip, para publicar su tercer álbum en solitario ("Harmonics"), quizá el más flojo de los suyos hasta ahora (en parte debido a la lógica dispersión artística de un creador que se apoya tanto en otros colaboradores). Pero que contenía trallazos de dance-pop para todo tipo de pistas como éste, capaz de encajar una melodía completa con estrofas, estribillo y parte nueva, con toda la parafernalia habitual de Goddard a los platos.

Orla Gartland - "Little Chaos". Una solista femenina más, esta vez irlandesa, que con su segundo álbum ("Everybody Needs a Hero") tal vez haya dado un paso atrás respecto a la repercusión que se esperaba de ella, pero que ha seguido entregando píldoras de rock actualizado a las sonoridades de 2024. Porque a ver si no cómo explicamos hace convivir un excelente (y largo) riff de guitarra con esos pasajes de ironía sintetizada.

Telenova - "Teardrop". Personalmente esperaba más del álbum de debut del trío australiano ("Time Is A Flower"), por lo que se había dicho de ellos y por medios tiempos impecables como éste. Pero al disco tal vez le sobraba ampulosidad y le faltaba un poco de inspiración. Algo que por fortuna no aplica a este medio tiempo triste, de instrumentación tan intemporal como inmaculada. Ideal para una melancólica tarde de invierno.

The Veronicas - "Here To Dance". A pesar del tiempo transcurrido desde su último álbum de estudio, el dúo que forman las gemelas Origliasso regresó en 2024 con un mini álbum ("Gothic Summer") de apenas 22 minutos de duración. Que sin embargo, lograba explorar las distintas caras musicales de una banda poliédrica, capaz de arrimarse casi a cualquier estilo sin perder comercialidad. Como en el caso de este tema que no sabemos si es pop, funky, rock o disco, pero que resulta disfrutable para todo al que le guste uno de estos estilos.

Girli - "Crush me up". Y una solista femenina más, en este caso del mismo Londres. Que con su segundo disco ("Matriarchy") ha empezado a salir de los ámbitos más minoritarios, aunque aún sigue siendo una desconocida para el gran público. A pesar de que es capaz de mezclar los sonidos más ochenteros con el hyperpop más actual, y sonar a ella misma. Y encima conjugando baile y reivindicación. Sólo le falta afinar un poco más el tiro para dar el gran salto.

Boston Manor - "HEAT ME UP". Con su quinto álbum ("Sundiver"), la banda de punk-rock británica dio un peligroso paso atrás justo cuando parecía que su propuesta iba a desbordar su tradicional ámbito minoritario. Porque entre su tracklist costaba encontrar momentos de verdadera oscuridad, de su proverbial rabia contenida. Pero afortunadamente, alguno había, como éste tema de rock al límite con el que parecen reivindicar que aún son una de las mejores bandas de rock de la actualidad.

Hippo Campus - "Everything At Once". La banda de Minessota sigue cómoda en su ámbito de pop reposado y mayoritariamente acústico, y su última entrega ("Everything At Once") lo refrendó por completo. Algo que no es en absoluto malo para los que echan de menos que otras bandas como Belle And Sebastian, Travis o incluso los primeros Coldplay sigan creando medios tiempos exquisitos como éste. Emoción sin artificios.

Propaganda - "Tipping Point". Quizá en respuesta a los xPropaganda que revivieron las vocalistas originales de la banda hace un par de temporadas, en 2024 los alemanes Ralf Dörper y Michael Mertens recuperaron la mítica denominación original de su proyecto de los ochenta con un álbum del mismo título que, no obstante, quedaba por debajo del entregado por sus ex-compañeras. Aunque contenía este tema, de lejos lo mejor del disco: sintético desde su acolchado comienzo y rematado por un notable estribillo.

Julia-Sophie - "Numb". Otra solista más, en este caso la franco-británica Julia-Sophie. Que con su experimental álbum de debut ("Forgive too slow") demostró que también sabía cómo crear música accesible para un público más amplio. Como lo demuestra este tema de aparente spoken word electrónico que poco a poco va ganando ritmo hasta desembocar en un estribillo infeccioso primero, y unos desquiciantes pasajes instrumentales después.

Everything Everything - "Cold Reactor". El ya veterano cuarteto de Manchester entregó en 2024 el que para mí es su mejor álbum hasta la fecha: "Mountain Head", su séptimo disco, los mostraba con una personalidad y una confianza en su propuesta apabullentes. Y dentro de un puñado de sencillos notables, seguramente el más llamativo era este tema rápido que para otras bandas no habría pasado de un buen número de power-pop, pero que ellos llevaron a una etérea superposición vocal, con un elaborado estribillo y un todavía mejor tramo instrumental final.

Confidence Man - "So What". Desde que debutaron en formato álbum en 2018, la banda de Brisbane (Australia) ha ido ganando repercusión allende sus fronteras gracias a su propuesta desenfada, apta para una gran variedad de festivales. Así hasta llegar a este tema de disco-pop tan honestamente festivo como disfrutable. Hedonismo en estado puro, ajeno a mensajes y modas. So What?

Underworld - "Techno Shinkansen". Tras un lustro de ausencia, Karl Hyde y Rick Smith regresaron en 2024 con el que es ya su undécimo álbum. "Strawberry Hotel" no será su disco más inspirado, y ni de lejos de los más arriesgados sonoramente hablando. Pero de su coctelera de house, techno y ambient, aderezado con toques de pop y siempre bailable en la discoteca o el festival de turno, siguen extrayendo grandes temas, como este instrumental cuyo título no puede ser más adecuado a su sonido.

Public Service Broadcasting - "Electra". El cuarto británico de art-rock / krautrock regresó en 2024 con su quinto álbum. "The Last Flight" demostró una vez más que su propuesta puede resultar tan personal y ajena a las modas como exitosa en las listas (nuevamente Top 3 en su país). Quizá porque a su sonido pulido y a su vocación exploratoria le aportan la suficiente dosis de pop como para volverlo accesible al gran público.

Echo Machine - "Anticipation". La banda escocesa tardó tanto tiempo en darle continuidad a su impactante debut (nada menos que cuatro años de silencio hasta su "Accidental Euphoria") que perdieron toda oportunidad de salir de su círculo minoritario. Algo que de todas formas no habría merecido un álbum claramente inferior a su primera entrega, aunque este tema de rock épico y singular interpretación vocal mantenga el nivel de sus primeros trallazos.

Poppy - "Crystallized". Cada vez más orientada al heavy-metal, la artista de Boston Moriah Rose Pereira (es decir, Poppy), nos recordó con esta canción vertiginosa que aún sabe cómo mirar a los ochenta y darle un disfrutable barniz electrónico a sus canciones más melódicas, como solía hacer en sus cinco álbumes anteriores.

Y es que en esta lista donde las solistas son amplia mayoría no quedaba otra alternativa que cerrar con una última fémina. En todo caso, espero que esta recopilación les haya ayudado a descubrir otros grandes momentos de 2024 que quizá les habían pasado desapercibidos. Al tiempo que les emplazo a mi próxima entrada, otra recomendable selección de veinte grandes temas internacionales.

Las 20 mejores canciones internacionales de 2024

Estamos ya casi a finales de enero, así que una vez es momento de echar la vista atrás y proponerles una lista que refleje las mejores canciones internacionales del pasado 2024 según este humilde blog. Algo que, por cierto, casi todos los podcasts, blogs, webs y publicaciones especializadas tienden cada vez más a hacer cuando al año en curso le quedan todavía unas cuantas semanas. Es como si la música que se publicara en diciembre fuera de inferior calidad. Un hecho con el que por supuesto no comulgo, y también la razón por la que hasta el pasado 2 de Enero no comencé a recopilar los temas que conforman esta lista. Hecha esta precisión, déjenme decirles que la normalidad creativa a la que aludía el pasado ejercicio creo que se ha consolidado finalmente en la música contemporánea. De manera que esta lista que les propongo hoy va a volver a estar complementada en próximas fechas con dos entradas adicionales. O lo que es lo mismo, otras cuarenta canciones internacionales más. Porque, tras muchos años de "vacas flacas", por fin se está consolidando un resurgimiento creativo en el económicamente decadente negocio musical. Por supuesto, el volumen de canciones creadas y publicadas ha alcanzado ya desde hace un par de temporadas los niveles habituales, pero es que estilos en mi opinión mediocres, como el trap, el urban y el hip-hop siguen poco a poco perdiendo fuerza y repercusión, mientras que cada vez hay más artistas que rehúyen de esas propuestas tan simplistas e intentan ofrecer algo más elaborado y al mismo tiempo universal.

Como en ocasiones anteriores, es mi deber recordarles que el volumen de álbumes publicados excede ampliamente los aproximadamente sesenta que he conseguido escuchar en los pasados doce meses, por lo que seguiré sin elaborar una lista de mejores discos. Pero a continuación les ofrezco lo que para mí es la lista de mejores canciones internacionales de los pasados doce meses, considerando que el volumen que he escuchado sí ha sido lo suficientemente significativo. Elaborada con mis dos criterios de siempre: temas que hayan visto la luz en formato sencillo/videoclip, y una única canción por artista. Con la intención de conseguir una panorámica lo más amplia posible de 2024. Y siempre intentando acercarles las mejores melodías, los sonidos más universales, las producciones más brillantes, las tendencia más interesantes y, en suma, el talento y la calidad que tratan de ser los pilares que sostienen este ya veterano blog.

La lista de este año vuelve a poner de manifiesto el eclecticisimo de la música contemporánea en cuanto a su lugar de creación. Reflejo de que nos encontramos ante el verdadero lenguaje universal de nuestro tiempo, al margen de estilos característicos de uno u otro lugar del mundo: artistas británicos, estadounidenses, sudafricanos, australianos, húngaros, alemanes, franceses... ¿Se puede ofrecer más internacionalidad en menos temas?

Sin más dilación, aquí les presento la lista:

1. London Grammar - "Into Gold". La canción del año no es una más de tantas maravillas elegantes y envolventes que ha entregado el trío londinense a lo largo de una década larga de actividad; es la demostración de que también saben cómo hacer crecer una de sus impecables baladas hasta desembocar en una catarsis de electrónica. Y todo ello sin perder ni un ápice de personalidad, gracias a la irrepetible voz de Hannah Reid y al talento del multi-instrumentista Dot Major.

2. Taylor Swift - "My Boy Only Breaks His Favorite Toys". Además de haber alcanzado en 2024 cotas de popularidad y repercusión nunca antes logradas por ninguna otra cantante en el presente siglo, Taylor Swift ha publicado el que seguramente sea el sencillo de mayor calidad de toda su carrera: tres minutos y medio de synth-pop sin tregua, intemporal en su instrumentación, fantástico en sus armonías, con una letra sugerente y un estribillo irresistible. La mejor evidencia de que comercialidad y calidad no siempre están reñidas.

3. Sleater Kinney - "Untidy Creature". A estas alturas de su carrera el veterano dúo de Washington ha entregado el que para mí es el mejor tema de rock de los pasados doce meses. Un tema intenso, profundo, que no rehúye de un bajo sintetizado ni de un discreto piano, pero que se sustenta en el maravilloso riff de guitarra eléctrica de Carrie Brownstein y en una composoción tan cruda en sus estrofas como esperanzadora en su desgarrador estribillo y en los pasajes de balada clásica con la que lo rematan.

4. Lauren Mayberry - "Change shapes". El debut en solitario de la cantante del trío escocés Chvrches ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada. Porque en vez de recrearse en ese electropop disfrutable pero un tanto añejo de su banda matriz, Mayberry ha optado por un pop fresco y versátil, partiendo de grandes composiciones que enriquece con una producción y unos arreglos fascinantes a la vez que de una contemporaneidad arrolladora. Tanto, que podría haber escogido cualquiera de sus sencillos para figurar en esta lista. Aunque "Change shapes" me parece el más brillante y disfrutable.

5. Bishop Briggs - "Good For Me". El tercer álbum de la británica afincada en Estados Unidos ha llevado su propuesta de rock femenino sin complejos a cotas imposibles de intuir al comienzo de su carrera. Porque "Tell My Therapist I'm Fine" es un gran álbum de principio a fin. Y todos sus sencillos rayan a gran altura, aunque mi favorito es éste, un medio tiempo cautivador en el que modula su voz para hacerla penetrante y hasta elegante a pesar de toda la energía que encierra su base rítmica.

6. Nic Billington - "Slasher". Tras muchísimos años, el solista sudafricano publicó por fin su segundo álbum, un "Dark Horse" que a todos los efectos debe entenderse como su auténtico debut en el mercado internacional. Y que a pesar de su escasa repercusión, encerraba trallazos como este momento de pop orientado a la pista de baile que, sin embargo, no rehúye de la guitarra eléctrica para conferirle una fuerza especial a todo lo que encierra su elaborada composición en tan sólo tres minutos. En manos de un solista más (re)conocido, probablemente habría arrasado en todo el planeta.

7. Chappell Roan - "Good luck, babe!". A diferencia de lo que le ha sucedido a Billington, a la estadounidense Chappell Roan, que ya descubrimos en este humilde blog en 2023, tanto con su excelente álbum de debut "The Rise and Fall of a Midwest Princess" como en cuanto a sencillos como "Red Wine Supernova", que formó parte de mi lista de otras 20 canciones recomendables de 2023, sí le ha sonreído la suerte, y ha logrado alcanzar la repercusión que merecía a nivel mundial. Con lo cual su primer sencillo de lo que será su siguiente entrega, este "Good luck, babe!" ha arrasado en medio planeta. Más femenismo bien entendado, más pop elaborado de calidad, y más instrumentación de personalidad desbordante. Se lo merece.

8. Gossip - "Crazy Again". Su retorno tras casi una década fue mejor valorado por la crítica que reconocido por el gran público. Pero "Real Power" encerraba un puñado de grandes canciones, como este power-pop luminoso que equilibra instrumentos eléctricos y electrónicos y en la que Beth Ditto canta con una dulzura exquisita, que conjuga a las mil maravillas con la contundencia de su base rítmica y las preciosas guitarras de Nathan Howdeshell.

9. Pixey - "Bring Back The Beat". Ante todo, aclarar que, para mí, "Million Dollar Baby" no fue su álbum de debut, sino el segundo de su carrera. En todo caso, la inglesa sigue profundizando en ese pop que mira al futuro sin perder de vista la psicodelia y el soul de décadas pasadas. Como lo refleja la irresistible sección de viento que arranca este temazo, y que luego evoluciona a unas tremendamente elaboradas estrofas de psicodelia pura. Sin olvidar los giros melódicos de su segunda estrofa, y la parada repleta de percusiones antes de la apoteosis final. Mucho en muy poco tiempo.

10. Rüfüs du Sol - "Break my love". El trío australiano ha alcanzado con "Inhale/Exhale" la respetable cifra de cinco álbumes de estudio. Y aunque su propuesta evoluciona muy poco a poco, siguen siendo capaces de entregar pop orientado a la pista de baile con una elegancia y un refinamiento insuperables. Y éste es el sencillo que lo mejor demuestra en su nuevo álbum: a partir de un omnipresente sampling elaboran un tema que no necesita recurrir a estridencias ni a complejos efectos para adherirse a nuestro cerebro.

11. Black Nail Cabaret - "Teach Me How To Techno". El dúo húngaro alcanzó con "Chrysanthemum", su sexto álbum, la madurez que llevaban largo tiempo apuntando. Un disco sin fisuras, versátil y, además, con un par de temas de pegada incuestionable. Sobre todo este himno que es justamente lo que su título describe: un tratado de cómo crear música techno en el año 2024 para disfrutar como si no hubiera un mañana (Emese Arvai-Illes dixit) en las mejores discotecas de Budapest. Y sin perder ni un ápice de su acusada personalidad.

12. Shelter Boy - "Growing pains". Con pocos recursos y todavía menos promoción, el alemán Simon Graupner entregó uno de los álbumes de pop-rock más redondos del pasado ejercicio. "Mercyland" contenía un puñado de canciones que miraban tanto al brit-pop como al sonido Madchester del pasado siglo, pero que descollaba gracias al tremendo momento creativo que está atravesando Shelter Boy. Como lo demuestra el largo estribillo de este temazo, que logra que sus refinadas estrofras, sostenidas por un intemporal piano, desborden en una cascada de guitarras que nos devuelve la fe en el impacto del pop de siempre.

13. AURORA - "My Body Is Not Mine". Con su quinto disco, "What Happened to the Heart?", la noruega dio un perceptible paso atrás en cuanto a calidad y a repercusión de su hasta ahora siempre creciente carrera musical. Pero entre sus nada menos que dieciseis temas había espacio para que dejara su barroquismo campestre en segundo plano y se dedicara a lo que mejor sabe hacer: canciones de synth-pop contemporáneo presididas por su singularísima personalidad, y rematadas por una producción desbordante de imaginación. Cuatro minutos en los que no dejan de suceder cosas.

14. Kaleida - "Stranger". A punto estuvimos de perdernos el tercer álbum del duo germano-británico que forman Christina Wood y Cicely Goulder. Pero gracias a la telemática y a la capacidad para sobreponerse a sus circunstancias personales, en Marzo llegó 'In Arms'. Su álbum menos brillante, cierto, pero también el mejor instrumentado. Por lo que cuando la composición acompañaba, como en este hiriente "Stranger", la piel volvía a ponerse de gallina. Y es que ese sencillo teclado vocal que rellena las partes instrumentales es casi tan emocionante como la sentida voz de Wood.

15. SHAED - "Everybody Knows I'm High". El segundo álbum del trío estadounidense, "Spinning Out", tardó tanto en ver la luz que perdieron la oportunidad de beneficiarse del empuje de su primera entrega, y ahora su carrera ha quedado restringida a un ámbito tan minoritario que no sé si tendrán ganas de continuar. Pero es que su nueva colección de canciones estaba justa de inspiración. Aunque afortunadamente esta gran canción nos demostró que aún se podía creer en su pop clásico, repleto de buen gusto, melodía intachable y una excelente interpretación vocal a cargo de Chelsea Lee.

16. St. Vincent - "Sweetest Fruit". La inclasificable artista de origen texana Anne Erin Clark logró finalmente con su séptimo álbum ("All Born Screaming") reunir un conjunto de canciones lo suficientemente digerible por una audiencia relativamente masiva. Y aunque sus estrofas de melodía chirriante puedan indicar lo contrario, éste fue uno de sus momentos más disfrutables: un estribillo accessible, una instrumentación a la que el oído se va acostumbrando con sucesivas escuchas, y unos largos pasajes instrumentales que demuestran todo lo que puede dar de sí St. Vincent. Tanto, que recientemente ha publicado el mismo álbum pero interpretado en español.

17. Slenderbodies - "Before". Para mí el mejor tema de indie-pop de los pasados doce meses. El dúo californiano formado por Ben Barsochinni y Aram “Max” Vehuni publicó este sencillo que se supone anticipa su siguiente álbum sin hacer ruido. Pero su propuesta delicada, y su interpretación vocal casi sigilosa nos demuestra que la emoción a veces reside en las pequeñas cosas, lejos de la ampulosidad y la pretenciosidad de tantos y tantos artistas incapaces de entregar una pieza ni la décima parte de cautivadora. Nos alegrará el más gris de los días con sus pasajes de steel guitar.

18. The Knocks ft. Yelle - "All the time / Tout le temps". El dúo neoyorkino de future funk The Knocks entregó la pasada temporada un tema tan infecciosamente irresistible que parece mentira que no se trate de una versión. Echando la vista atrás para tirar de electroclash y meterlo en la coctelera con el pop británico ochentero de influencias francesas y su omnipresente bajo, nos podemos tirar un día entero tarareándola. Y es que la colaboración con la banda de música electrónica Yelle no ha podido entregar mejor fruto.

19. Feeder - "Unconditional". Como el que no quiere la cosa, la banda de Grant Nicholas llegó con "Black/Red" nada menos que a su duodécimo disco de estudio. Un álbum tal vez largo y homogéneo en exceso, pero sin una sola canción menor, y con grandes momentos como este medio tiempo en el que el galés reduce la presencia de la electricidad y recurre a una efectiva sección de cuerda para otorgarle un aire mayestático a uno de esos temas que nos hace creer en que la vida aún puede volverse mejor. Y al tiempo recordarnos que Nicholas es uno de los mejores creadores de música rock del presente siglo. Sensacional estribillo.

20. Alison Goldfrapp - "I Wanna Be Loved (Just A Little Better)". Anticipando lo que en algún momento será su segundo álbum en solitario, la londinense nos demostró que, cerca ya de los sesenta años, aún es capaz de entregar música disco que suene sintética y moderna al mismo tiempo sin necesidad de mirar en exceso al pasado. A ello contribuye la producción del ubicuo Richard X, artífice de un sonido que raya al mismo nivel que la sensual interpretación de Goldfrapp, la cual es capaz de convertir una frase repetida hasta la saciedad en un estribillo hipnótico.

Al igual que en años anteriores, soy consciente de haber dejado fuera de la lista temas que probablemente lo habrían merecido, pues es imposible dejar la subjetividad completamente aparte en un ejercicio de esta naturaleza. Afortunadamente, como les anticipaba, en próximas semanas otras cuarenta canciones vendrán a aliviar esos potenciales errores. Pero aun con esta limitación, estoy convencido de que estas veinte canciones son un excelente reflejo de lo mejor que nos ha ofrecido musicalmente 2024. Dado que evidencian que, si no nos negamos a aceptar sin más lo que nos tratan de imponer medios generalistas e independientes, se pueden seguir encontrando fantásticos momentos en el panorama musical internacional. Así que espero que la disfruten, y que tal vez les ayude a descubrir a algún que otro artista que hasta ahora les había pasado desapercibido.

Y 20 canciones internacionales más de 2023

Como ya comenté en mi anterior entrada, preparando el pasado Diciembre mi lista de mejores canciones internacionales de 2023 me encontré con que había pre-seleccionado más de sesenta candidatas. Así que tras presentarles las veinte mejores, y hace unos días otras veinte recomendables, cierro ahora el repaso a 2023 con otras veinte canciones que merecen la pena.

Al igual que con la entrada que recorrió las teóricas posiciones del veintiuno al cuarenta, debo adelantar que tampoco en esta oportunidad he establecido un orden entre ellas, por las mismas razones que expuse hace unos días. Eso sí, como en todas mis listas anuales, la selección la conforman exclusivamente canciones internacionales que han visto la luz en formato sencillo/videoclip a lo largo del año que recientemente nos dejó.

Sin más dilación, aquí va la lista:

Ohnothing - "Hey OK". Desde Dinamarca, pop enérgico e intemporal, de los que suben el ánimo cuando más se necesita, y que desgraciadamente ha alcanzado una difusión mucho menor de la merecería un temazo así. Si Of Monsters Of Men lo consiguieron con una propuesta relativamente similar, ¿por qué ellos no?
Poppy - "Flicker". La estadounidense sigue variando su propuesta de álbum a álbum, en un ejercicio estilístico loable pero que probablemente le esté restando impacto comercial. Dejando esta vez atrás el metal-rock, en "Zig" volvió a ese pop personal y un tanto desquiciante en el que tan bien se desenvuelve, y que alumbró momentos tan extrañamente cautivadores como éste.
Yeule - "Sulky Baby". Con "Softscars" Yeule consiguió inédito hasta el año pasado: que una artista de Singapur se colara entre los álbumes más valorados y recomendados de multitud de publicaciones occidentales. Y a pesar de que para mi gusto su pop de aromas asiáticos pega a veces de sobreproducido y artificial, no es el caso de esta delicia de indie-pop de sonido actualizado a nuestros tiempos.
Zanias - "Simulation". Dejando atrás la vertiente más conservadora del synth-wave, la australiana demostró en "Chrysalis" que tiene talento para entregar temas de pop mélodico y contundente a partes iguales, sirviéndose para ello de su voz altiva y de una programación sencilla pero eficaz. Formidables estrofas.
Jessie Ware - "Free Yourself". La diva del disco-soul británica entregó el año pasado otro álbum irregular ("That! Feels Good!"), más evocador de épocas pretéritas que inspirado, del que claramente sobresalía este tema ideal para una pista de baile sofisticada y ajena a las modas.
Catch Your Breath - "Shame on Me". Los de Texas revisitaron en formato sencilla la que probablemente sea una de las joyas de su discografía. Metal para los más exigentes, pero de notable melodía y una instrumentación que muestra cómo actualizar al género a los tiempos. Una pena la escasa repercusión que han alcanzado.
The Killers - "Your Side of Town". Para redondear "Rebel Diamonds", su recopilatorio de grandes éxitos recientemente publicado, los de Brandon Flowers grabaron este notable sencillo, más tecnificado de lo que en ellos suele ser habitual, e indudable deudor de los ochenta en su instrumentación, pero de excelentes estrofas y melódico estribillo.
Circa Waves - "Your Ghost". "Never Going Under" fue el primer álbum de 2023 que reseñé en este humilde blog, pues los de Liverpool alcanzaron con él sus cotas más altas de calidad. Y un estupendo reflejo (aunque no el único) de ese nivel es este medio tiempo de pop independiente e infeccioso, de rica instrumentación y estribillo irresistible.
Braids - "Evolution". Con su quinto álbum ("Euphoric Recall") los canadienses pegaron un notable bajón que me llevó a no reseñar una obra suya por primera vez en muchos años. Pero obviamente no se han olvidado de crear grandes momentos de art-pop tecnificado, como este evanescente sencillo marca de la casa que no aspira a que lo tarareemos, sino a llevarnos flotando hasta territorios inexplorados.
Ladytron - "Faces". Hasta hace un par de temporadas parecía que la carrera de Ladytron había llegado a su fin. Pero venciendo la distancia existente entre sus miembros y sus proyectos paralelos 2023 alumbró "Time's Arrow", un regreso que no los movió un ápice estilísticamente de sus coordenadas habituales pero que resultó digno a nivel creativo. Y con un par de momentos notables, como esta ominosa pieza de techno-pop low-fi.
Noel Gallagher's High Flying Birds - "Open The Door, See What You Find". Tras muchos años de silencio, el mayor de los Gallagher retornó con "Council Skies", un disco de propuesta un tanto añeja pero más inspirado compositivamente que sus dos predecesores. Y aunque seguramente ninguno de sus sencillos llegará a pasar el corte de tiempo, éste se le acercaba bastante, gracias a ese optimismo que exhuda, resaltado por una excelente sección de cuerda.
Olivia Rodrigo - "Vampire". Ya he mencionado en otras canciones de esta lista que a nivel comercial la cosecha también ha sido superior a la de años anteriores. Este número uno mundial es un buen ejemplo: un tema que juega a ser una balada clásica para derivar con naturalidad en una pieza de reproches lanzados sobre un arreglo bailable, entregado por una casi una adolescente de la que cabría esperar poco más que bubblegum pop.
Ryan Ritual - "Rip Me Apart". Tras cinco años y otros tantos álbumes entre correctos y brillantes como Mating Ritual a medias con su hermano Taylor (todos ellos reseñados aquí), Ryan Marshall Lawhon decidió que había que dar un giro a su carrera y se marchó a Londres para iniciar una carrera en solitario con un sonido más guitarrero y un enfoque más personal. Exitoso a medias, tuvo notables momentos como éste.
Somebody's Child - "I Need Ya". El debut de la banda de Cian Godfrey también fue otra de las agradables sorpresas de 2023. Y aunque sus mejores sencillos ya habían visto la luz en años pretéritos, aunque quedaba este trallazo de pop guitarrero desbocado con una complicada interpretación vocal debido a su amplitud tonal. Y que habría merecido mejor suerte.
Metric - "Just The Once". "Formentera II" no fue un álbum tan redondo como "Formentera" ni en cuanto a propuesta ni al nivel de sus sencillos. Pero eso no quiere decir que no hubiese espacio para, por ejemplo, este curioso experimento de pop-disco-rock-funky, del que sólo bandas tan consolidadas como ellos podrían salir airosos.
AURORA - "Your Blood". El primer anticipo de lo que será próximamente el cuarto álbum de la noruega se ha mantenido en los parámetros que la han convertido en una artista mundialmente respetada: una balada acústica que nos retrotrae a la naturaleza hasta que la electrónica entra, el ritmo se acelera y nos sorprendemos dejándonos llevar por esa imposible pista de baile en las proximidades de nuestro fiordo favorito.
Hozier - "Eat Your Young". El para mí sobrevalorado tercer álbum del irlandés Andrew John Hozier-Byrne ("Unreal unearth") contenía, no obstante, este opresivo tema que a algunos les recordará a los años dorados del trip-hop, y que a pesar de que repite durante más de cuatro minutos los mismos cuatro acordes sin la más mínima variación, cautiva por su groove y su ampulosa interpretación.
Fall Out Boy - "Hold Me Like a Grudge". El tan anunciado retorno a la "autenticidad" de los de Chicago se tradujo en un álbum sin apenas electrónica ("So Much (for) Stardust"), pero por desgracia sin apenas rastro de su talento compositivo. Lo más salvable fue este tema en el que tiran de oficio y aún son capaces de entregar un estribillo con garra rematado por un riff que perdura en nuestro cerebro.
Lastlings - "Gravity". El segundo álbum del dúo australiano ("Perfect World") no fue la consolidación de su propuesta que todos esperábamos, sino un disperso ejercicio de pop bailable que deja su carrera en un punto incierto. Aunque algunos temas sí inclinaban la balanza de su lado, en especial éste, el de mayor personalidad del conjunto, gracias sobre todo a su bajo de arpegio infeccioso.
Boygenius - "Not Strong Enough". Probablemente la mayor sorpresa a nivel comercial del 2023, este supregrupo indie formado por tres de sus cantautoras más reputadas (Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus), y que con su disco de pop-folk un tanto arcaico, "The Record", alcanzaron no sólo el Top 4 en los Estados Unidos, sino el 1 en el Reino Unido. La razón hay que explicarla en pasajes inspirados al margen de imagen y modas, sobre todo éste, un tanto simple instrumentalmente pero de melodía deliciosa.

Ahora sí que doy por terminado este apasionante recorrido por las sesenta canciones internacionales que he decidido destacar del pasado año. Espero que estas tres últimas entradas les hayan ayudado a descubrir grandes momentos de 2023 que tal vez les habían pasado desapercibidos.

Otras 20 canciones internacionales recomendables de 2023

En mi anterior entrada, dedicada a mi lista con las 20 mejores canciones internacionales de 2023, ya les adelanté que, en mi humilde opinión, la cosecha de buenas canciones de 2023 había sido claramente superior a la de años anteriores. Porque durante la última semana de diciembre, cuando estaba preparando dicha lista, me encontré con que había pre-seleccionado más de sesenta temas que podían perfectamente formar parte de ella. Así que debo reconocer que me costó varias revisiones llegar a la lista definitiva. Y por eso, al igual que el año pasado, tomé entonces la decisión de generar no una sino dos entradas adicionales con nada menos que cuarenta "descartes" (entrecomillo porque siguen siendo canciones recomendables). Por lo que la presente entrada y la siguiente tendrán como fin presentarles otras veinte canciones adicionales cada una del año que nos acaba de dejar, el mejor en muchos.

Antes de entrar en materia con esta segunda entrega de mi selección, debo indicar que, a diferencia de la entrada anterior, no he ordenado las canciones del veintiuno al cuarenta; me parecía una minuciosidad excesiva, además de no ser mi intención a la hora de presentar estos temas. Por lo demás, todos ellos son canciones internacionales que han visto la luz en formato sencillo/videoclip a lo largo de los pasados doce meses.

Sin más dilación, aquí va la lista:

Bully - "Days Move Slow". Todo el cuarto álbum de Alicia Bognanno ("Lucky For You") resultaba interesante dentro de su sencillez, pero entre todos sus cortes destacaba este gran tema de indie-rock directo e infeccioso, que a mí me recuerda poderosamente a los grandes momentos de las desaparecidas Elastica.
Birdy - "Paradise Calling". Desgraciadamente cada nuevo álbum de la inglesa Birdy va cosechando una menor repercusión que el anterior, pero no por ello deja de entregar grandes momentos, como este tema de influencias ochenteras actualizadas que se sitúa a medio camino entre Kate Bush y Pat Benatar.
All Fires - "Don't Say Manhattan". El estadounidense Michael Roman dio inesperadamente en la diana con este tema de rabiosa energía incluido en su EP "Make an Entrance". Tempo muy alto y guitarras vertiginosas contrarrestradas por una melodía vocal ingeniosamente lenta, que habría merecido mejor suerte a nivel de público y ventas.
Slowdive - "Alife". El segundo álbum de la segunda época de los británicos ("Everything Is Alive") se mantuvo en su inconfundible shoegaze intemporal, pero no descolló como se esperaba. Aunque sí albergaba excelentes momentos, como este elegante medio tiempo al que sólo una parte vocal demasiado simple y mezclada demasiado baja le privó de auparse a mi lista de veinte canciones favoritas.
Eleventyseven - "Weird Ones". La banda de Matt Langston completó en 2023 su sorprendente reconversión desde el pop-punk al synth-pop en su meritorio "Gloom & Bloom", como lo demuestra este sintético tema que, auto-tune mediante, nos traslada a una imaginaria pista de baile en la que nadie habría esperado encontrarlos cuando empezaron hace veinte años.
Softwave - "The Deepest Love". Con su largamente esperado segundo álbum ("Things We've Done") el dúo danés pegó un bajón del que no es fácil decir si se recuperarán o supondrá el fin de su proyecto. Pero aún les dio tiempo de crear este temazo que podría haber figurado entre las mejores creaciones de Vince Clarke.
Emma Hewitt feat. LTN - "Warrior (Ghostbeat Remix)". La australiana curtida en mil batallas regresó con un álbum en solitario tras más de una década ("Ghost of the Light") que, pese a su sensibilidad, sorprendió por el conservadurismo de su propuesta. Afortunadamente la remezcla de LTN demostró que entre sus cortes figuraban grandes canciones de pop bailable si se les actualizaba el arreglo.
Bunny X - "Love Is An Empire". Desde Nueva York el elegante dúo femenino mostró su olfato y su calidad para convertir un elegante tema instrumental de Don Dellpiero en uno de los grandes pasajes del synth-wave de 2023.
Reneé Rapp - "Talk Too Much". El debut en formato álbum de la polivalente actriz Reneé Rapp ("Snow Angel") sorprendió por la madurez con la pretendía presentarse ya como una de las grandes damas del rock estadounidense. Aunque en ningún tema como en esta maravilla de estrofas devaneantes y estribillo estridente presidido por poderosas guitarras distorsionadas.
Baba Ali - "Laugh Like A Bomb". En su irregular segundo álbum, el tema que le daba título descollaba con ese electro-soul negroide, obsesivo y un tanto retro que el dúo británico sabe recrear como pocos artistas.
Morgxn - "My Revival". Como anticipo del que será dentro de unas semanas su esperado segundo álbum, el norteamericano publicó este medio tiempo reivindicativo y apoteósico, excelentemente instrumentado y con un espectacular coro, que en un mundo ideal sería un exitazo internacional.
Grouplove - "Eyes". Después de una década larga de carrera, los californianos aún siguen siendo una banda a tener en cuenta si nos gustan el pop y el rock alternativos pero bien elaborados y con personalidad. En "I Want It All Right Now" había varios temas así, pero el más destacado era éste, de formidables estrofas y un estribillo que deja atrás al 99% de sus competidores estilísticos actuales.
Florence + The Machine - "Mermaids". El sencillo con el que la londinense remató la colección en edición de lujo de sus cinco álbumes publicados hasta la fecha resultó ser un temazo marca de la casa, de largo y elaborado comienzo, atmósfera tenebrosa, extensa letra y más convincente que la mayoría de cortes de su relativamente discreto "Dance Fever".
Somegirl - "Caught XX". Tras más de veinte años de carrera, el estadounidense Stephen Mork sigue fiel a su gusto por la música electrónica netamente hedonista y orientada a la pista de baile. Y aunque nunca ha llegado a entregar un disco redondo, a veces publica pelotazos como esta canción de bajo trotón, teclados en crescendo y estribillo sencillo y efectivo.
ILLENIUM feat. Nina Nesbitt- "Luv Me A Little". Dentro de su álbum del mismo título, Nicholas D. Miller siguió explorando su future-bass con variopintas colaboraciones y un cierto agotamiento de su fórmula. Que afortunadamente no se dejó entrever en esta notable composición, intimista y exhuberante al mismo tiempo, y con una preciosa interpretación vocal.
Everything Everything - "Cold Reactor". La próxima entrega de la banda de Manchester ("Mountainhead", de inminente publicación) promete, a juzgar por este tema de art-rock de brillante composición y empaque clásico, al que saben darle un toque de originalidad con esos samples vocales que la arropan casi en toda su extensión.
Chappell Roan - "Red Wine Supernova". Su más que notable debut ("The Rise And Fall Of A Midwest Princess", que próximamente reseñaré en este mismo blog), ha dado para nada menos que ¡ocho! sencillos en el último año y pico. De los cuales el más meritorio seguramente sea éste, puro pop sintético y empoderado de certera melodía, difícil de interpretar, y apto para todos los públicos.
Maryn Charlie - "Pause, please?". La neerlandesa ha cultivado en los últimos meses un trance-pop que la acerca al de la mucho más publicitada Romi, a la cual, por cierto, no tiene nada que envidiar. Como lo evidencia este adictivo tema que igual sirve para una noche melancólica en casa que para dejarse llevarse en tu club favorito.
Empress Of feat. Rina Sawayama - "Kiss Me". La californiana ha seguido demostrando en este 2023 que sigue por delante de la mayor parte del pop de su tiempo. Esta deliciosa canción confirma que sabe emplear todos los sonidos actuales sin que le resten originalidad a su propuesta, porque los pone al servicio de una melodía irresistible.
Odesza & Yellow House - "Heavier". Tras el relativamente limitado impacto de su cuarto álbum ("The Last Goodbye", 2022), los de Washington se han oxigenado en 2023 con un proyecto paralelo en colaboración con el compositor sudafricano Yellow House. Un EP homogéneo y disfrutable de principio a fin gracias a su seis interpretaciones vocales completas de pop sensible, que maridan perfectamente con las atmósferas envolventes y con un toque étnico del dúo.

Eso es todo. Espero que esta selección les haya ayudado a descubrir otros grandes momentos de 2023 que tal vez les habían pasado desapercibidos. Y les emplazo a mi próxima entrada con los veinte temas restantes.