Sin embargo, no tardé mucho en regresar a una de mis pasiones. Así, a comienzos de 2024 puse un marcha un nuevo proyecto, "Covers Album". Esta vez la idea era no trabajar sobre mis propias composiciones, sino sobre una selección ecléctica de canciones que me gustaban y que, por una u otra razón, creía que podían encajar con mis aptitudes musicales. Obviamente, con la intención de dotarlas de un nuevo sonido, tal vez llevándolas a un terreno muy distinto de aquel en el que inicialmente habían visto la luz, pero siempre cercanas al pop-rock electrónico mayormente creado con teclados, estaciones de trabajo digitales y sus complementos (DAW y VST) y mi propia voz que conforman mi impronta musical. Durante 2024 y 2025 fui creando y subiendo a mi espacio en Soundcloud (My Olympia) un total de nueve canciones, en realidad versiones libres de diez temas de artistas tan variados como Pet Shop Boys, The Black Keys, Bob Marley, Backstreet Boys... En general, los temas han funcionado y siguen funcionando bien (no me puedo quejar del número de escuchas recibidas por cualquiera de ellas para ser un proyecto carente totalmente de promoción), pero faltaba prepararles un formato visual que las complementara y me permitiera reactivar el canal de YouTube de My Olympia. Algo que he estado haciendo a lo largo de este 2026, recurriendo para ello a las posibilidades que ofrecen algunas de las herramientas de inteligencia artificial disponibles actualmente. El resultado lo he ido subiendo a lo largo de las últimas semanas hasta completar mi segunda lista de reproducción, este "Covers Album" que hoy les estoy dando a conocer.
Como comentaba en mi primer paréntesis, allá por 2020, no pretendo obtener dinero de mis creaciones o mis reinterpretaciones; simplemente comparto con aquellos a los que les pueda gustar el resultado de muchas horas de mi tiempo libre, del mismo modo que comparto mis reseñas y selecciones de otros artistas sin fines crematísticos. Al fin y al cabo, la música es sólo música, la cree quien la cree de la forma en la que mejor estime, por lo que no siento que mi esfuerzo interpretativo sea forzosamente inferior al de ningún otro intérprete, y me siento cómodo haciéndolo público. Para mí es siempre una gran satisfacción terminar una canción, crear un vídeo que la acompañe y compartirla finalmente en Youtube; lo que suceda a partir de ahí es para mí completamente secundario. Pero por si alguno de ustedes, tras escucharlas, quiere saber algo más sobre qué hay detrás de cada una de ellas, aquí vienen unas breves líneas al respecto:
01. "What Do I Have to Do?" (Kylie Minogue's cover). Stock, Aitken & Waterman fueron un trío de productores tan apreciados por el público a finales de los ochenta y primeros noventa como denostados por la crítica por su concepto de "factoría": canciones de similar estructura e instrumentación, artistas de usar y tirar, y pop tan accesible como intrascendente. La única artista que ha sobrevivido a ese encasillamiento ha sido la australiana Kylie Minogue, la princesa del pop, que lleva cuatro décadas de éxito casi ininterrumpido. Pero la crítica siempre tiende a obviar su producción discográfica de la época Stock, Aitken & Waterman. Y como no comparto ese enfoque, pues decidí revisitar una de las que me parece mejores canciones de ese periodo, "What Do I Have to Do?". Quizá sea la versión más respetuosa con la original, pero es que su sonido pop de influencias house de 1990 me parecía prácticamente actual. Por eso quizá lo más novedoso sea el plugin que utilicé para modificar mi voz hasta hacerla parecer casi la de una mujer, sin que la transformación sonara ridícula. Y para el vídeo, pensé que un panorama futurista con puntuales apariciones femeninas al final sería un buen complemento.
02. "I Want It That Way" (Backstreet Boys' cover). Algo parecido a lo que le sucedía a Kylie Minogue les pasó a lo largo de toda su carrera a la boy band Backstreet Boys. Al tratarse de un producto "prefabricado", inmediatamente se descartaba cualquier tipo de interés respecto a la calidad de su música. Sin embargo, yo creo que atesoraron tres o cuatro grandes canciones, y sobre todo esta que me decidí a versionar, "I Want It That Way", que siempre me ha parecido una composición fantástica (y por cierto, no soy el único: busquen a Sting versionándola en Youtube). Pero, a diferencia de la anterior, sí que consideraba que su sonido necesitaba un repaso. En este caso, opté por subir el tempo, darle un sonido más sintético y convertirla en una pieza apta para la pista de baile. La composición es tan perfecta que aceptó todos estos cambios sin dificultad. Aunque tal vez su largo comienzo de dance-pop instrumental con su loop sintetizado en primer plano les descoloque un poco. O quizás sea su vídeo de fractales de colores el que les termine de alejar de las imágenes de la boy band que pueda evocar en sus mentes esta canción.
03. "Rent / Physical Attraction" (Pet Shop Boys & Madonna's covers). Versionar un tema de Pet Shop Boys o uno de Madonna era cuestión de tiempo, pues ambos forman parte de mis artistas favoritos de siempre. La originalidad aquí vino del hecho de que, interpretando una tarde con uno de mis teclados las dos canciones que he fusionado, me di cuenta de que compartían parte de su misma progresión armónica. Así que aunque su tempo era un poco diferente, era cuestión de ajustarlo y enlazarlas para darles una nueva vida juntas. En este caso se trataba de dos canciones de pop-bailable, así que reforzar su parte rítmica era lo único que consideré necesario para actualizarlas. El reto fue que las voces se alinearan con las de las originales: por eso las partes de Pet Shop Boys las canto con mi voz natural, y las de Madonna con las del mismo plugin que había usado con Kylie Minogue (y mi voz natural haciendo coros). Creo que salí airoso de este rompecabezas de ida y vuelta entre ambos clásicos, así que para el vídeo simplemente retomé el concepto de rompecabezas y creé un panorama variado pero siempre compuesto por piezas y figuras de Lego.
04. "In the Heat of the Moment" (Noel Gallagher's High Flying Birds' cover). Otro de mis compositores favoritos de siempre es el mancuniano Noel Gallagher. Pero aquí el encasillamiento que de él se suele hacer es a la inversa: se considera que sus dos primeros álbumes con Oasis fueron su cima absoluta, el resto de la carrera de su banda un lento declive, y que en solitario no ha llegado siquiera a acercarse a las excelencias de los primeros noventa. Nunca he estado de acuerdo con esa generalización, aunque sí reconozco que a su proyecto con High Flying Birds siempre le ha lastrado un sonido un tanto añejo. Por eso me decidí por versionar la que considero una de las mejores canciones de su carrera en solitario, pero confiriéndole un sonido bastante más contemporáneo, algo así como una especie de synth-rock que podría recordar, por ejemplo, al de Depeche Mode. Mientras la estaba grabando caí en la cuenta de que una parte de su progresión armónica es la misma que la del mítico "Blue Monday" de New Order, así que decidí terminarla con la frase por excelencia de aquel clásico ("How does it feel?"). Y para el vídeo, como me había gustado mucho el resultado del "Lego" de la anterior, decidí darle una vuelta de tuerca y crear paisajes y entornos compuestos por piezas de puzzle de diversos colores.
05. "You Keep Me Hangin' On" (Kim Wilde's cover). Desde que era adolescente la versión que había grabado Kim Wilde del clásico "You Keep Me Hangin' On" de la Motown, que popularizaron inicialmente The Supremes, ha sido uno de mis temas favoritos de siempre: me fascinaba, y me sigue fascinando, cómo conviven unas estrofas y unos estribillos tan diferentes (las primeras tan luminosas, los segundos, tan ominosos) en la misma canción. Pero el sonido de 1987 no había envejecido del todo bien, aunque alguno de sus arpegios de sintetizadores me seguían pareciendo insuperables. Así que intenté actualizar lo que lo requería, respetar lo que ya estaba bien, y homogeneizar el conjunto para que resultara melódico y bailable a partes iguales. Y como la letra en realidad me parece una demanda tan simple, casi primitiva, de una mujer, vino a mi mente la imagen de una primate hembra solicitando algo así. Por lo que terminé por crear un vídeo en el que las ciudades estuvieran pobladas por primates, para encontrar finalmente allí a la hembra enjaulada.
06. "Frío" (Alarma's cover). A pesar de mis orígenes, como ustedes saben nunca he sido un gran defensor de la música creada en España. Por desgracia, creo que el retraso social que nos lastra desde hace ya más de un siglo aplica también a las artes, y la proporción de grandes canciones e interpretaciones me parece muy inferior al de los países musicalmente más avanzados. Por eso no suelo reseñar artistas españoles, y por eso nunca había contemplado componer una canción en español, cuanto menos interpretarla. Sin embargo, a estas alturas del proyecto me apetecía probar algo nuevo, y me acordé de este tema injustamente olvidado del trío Alarma, seguramente una de las mejores canciones españolas de los ochenta (si no de todos los tiempos). Eso sí, el sonido de la original ya era un tanto austero en sus orígenes, así que tocaba revisarlo a fondo. Por ello añadí sintetizadores por ambos canales, efectos sonoros, voces distorsionadas... Incluso alteré un poco el comienzo, pero respeté el saxofón que le confería tanta personalidad, aunque quitándole rabia y añadiéndole suavidad respecto a la interpretación original. En este caso el vídeo era muy fácil: bastaba con recrear el contraste entre fuego y frío omnipresente en toda la canción.
07. "Redemption Song" (Bob Marley's cover). Como no podría ser de otra manera, admiro a Bob Marley por todo lo que consiguió en vida, convirtiéndose en la primer superestrella global en los cinco continentes, encima sin renunciar a su fortísima personalidad. Pero con el paso de los años creo que su legado musical ha perdido parte de su aura de majestuosidad. Salvo una canción, "Redemption Song" que, quizá por haber sido interpretadamente únicamente con voz y guitarra acústica, resplandece como una joya atemporal. El reto aquí era instrumentarla por completo, respetando la base reggae que caracterizaba a su creador, pero actualizando su sonido al año 2025, y sin que por ello perdiera ni su suavidad conmovedora ni la potencia de su mensaje. Le di muchas vueltas a todo (en especial a la parte nueva, con esos efectos distorsionados que tanto me costó pulir) para que encajara, pero al final creo que conseguí lo que pretendía. Y para el vídeo quise profundizar en su mensaje universal, y me pareció que un mundo idílico hecho de plastilina, con juguetes, niños y predicadores que intentan hacer del mundo un lugar mejor, constituían un símil perfecto.
08. "Earthquake" (Ssion's cover). Para el tramo final del proyecto quise retroceder menos en el tiempo y revisitar grandes canciones de la pasada década que, por desgracia, no cosecharon el reconocimiento que creo que merecían. Empezando por esta maravilla del multifacético artista estadounidense Ssion, prácticamente un desconocido a este lado del Atlántico. Quien en 2012 publicó esta maravilla de dance-pop de irresistible progresión armónica y una melodía de una perfección tal que sólo se aprecia al interpretarla con el piano. A la hora de revisitarla mi premisa fue que le faltaba algo de contundencia rítmica y de sonidos sintetizados en las frecuencias medias, y ésas intenté que fueran mis principales aportaciones, porque el resto ya estaba ahí. Al igual que con el vídeo: era evidente cómo debía ser, lo único fue visualizar muchas de las ciudades más importantes de la Tierra en un futuro no muy lejano y dejar que crujieran y se derrumbaran poco a poco con los temblores.
09. "Lonely Boy" (The Black Keys' cover). Y para cerrar el proyecto quise recuperar otra de esas canciones no muy lejanas que mereció mejor suerte. Aunque en el caso de este trallazo de The Black Keys en algunos países sí lograron una considerable notoriedad. Pero no por estos lares, así que tocaba actualizarla. Un reto especialmente complicado, pues conservar sus altas dosis de energía rockera con instrumentos electrónicos no me parecía nada sencillo. Pero a base de distorsiones varias, plugins que emulaban guitarras aceradas, voces postprocesadas y un bombo y caja doblados como si de un tema de rock duro se tratase, creo que conseguí lo que tenía en mente. Para el vídeo, en cambio, lo único que tenía claro era que tenía que estar protagonizado por un chico esperando sin fin a su chica. ¿Cómo de hacer de una idea tan simple algo visualmente interesante? Pues al final opté por un futurista mundo submarino; me pareció lo suficientemente sugestivo.
Si han llegado hasta aquí, a lo mejor se pregunten qué vendrá a continuación en la trayectoria de My Olympia. Musicalmente me imagino que en algún momento terminará por llegar una nueva tanda de composiciones propias. Pero ahora mismo estoy un poco saturado de música, por lo que mi intención es retomar antes mi faceta como escritor y, si la inspiración me acompaña, crear la que sería mi cuarta novela. O sea, que si alguno de ustedes queda con ganas de más My Olympia, le tocará esperar un tiempo. Espero que este "Covers Album", o en su defecto "Inevitable", les sirva de acompañamiento en esa espera.
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